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autorretrato

Aquí dejo el vídeo del proceso del autorretrato

Seminario dibujando en cartuja

Compañeros de clase haciendo sus dibujos:

Y aquí mi dibujo:

Partes de la cara

En la clase del pasado martes estuvimos intentando aprender a dibujar las cosas que vemos como algo real y no como el prototipo que tenemos en nuestra mente de esa cosa. Yo creo que no dibujamos las cosas realmente como son por que lo que dibujamos es el prototipo de esa cosa o lo que nos han enseñado y no lo que realmente es.

¿De quien son estas frases?

En la pasada clase el profesor nos enseño las siguientes frases y nos invito a descubrir de quien eran. Y yo creo que son de Andy warhol.

"Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe,  y tú lo sabes."

"Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano."

"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirán en éxito en un mercado masivo que realmente apesta."

"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado."

"Nunca leo, veo las imágenes."

"La inspiración es la televisión."

"En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria."

"En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro."

"Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald's."

En la piel de Chema Madoz....

Para mi eta imagen significa algo y ¿para ti?

el primer trabajo: interpretar una obra de arte

Después de darle muchas vueltas para saber que obra de arte porque me pareció interesante como conseguir los colores del fondo y finalmente me vino a la cabeza poner folios de colores, aunque no son los mismo colores creo que crean un efecto parecido al cuadro.

Land art

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidese a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).

El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional.

Chema madoz

En la clase del pasado martes 9 de noviembre el profesor nos enseño algunas imágenes del fotógrafo Chema Madoz y nos dio su su opinión en cuanto a lo que el creía que querían decir esas fotos, para conocerlo un poquito mejor a continuación pueden ver su biografía y algunas de sus fotografías algunas expuestas en clase y otras no.

Chema Madoz(Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Seminrio 1

En el primer seminario comenzamos  con una experiencia con papel de aluminio. En el envolvimos a una compañera de nuestro grupo e hicimos la siguientes escultura:

Y este fue el proceso por el cual el resultado final fue la escultura de la imagen anterior.

Esta manualidad nos hizo ver que con cosas que usamos tan a diario como el papel de aluminio se pueden hacer cosas interesantes y dibertidadas.